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이는 최승희 춘향가 음반(고수:김명환, 1980년 5월 KBS-FM 녹음, KBS-1FM/KBS미디어/(주)이엔이미디어
ENEC-059, 5CD 박스물 전집, 2005년 5월 최초 공식 합법 제작) 해설서에 실린 글의 초고입니다.
정정렬제 판소리 춘향가 특징
글/노재명(국악음반박물관 관장)
일제 때를 전후하여 대형 극장이 출현하고 선교사들에 의해 유입된 서양 문화, 신파극, 왜색 가요가 유행하자 판소리 명창들도 그런 시대의 변화에 발맞춰서 새로운 변화의 몸짓을 시도하였다. 중국의 경극을 모방해서 판소리를 창극으로 각색해 보기도 하였다. 그리고 동,서편 양대산맥의 중심이었던 송만갑과 정정렬이 급변하는 시대 감각에 맞는 새로운 소리제의 개발을 주도했다.
송만갑은 동편제에 서편제 맛을 가미하여 혁명을 일으켰고 정정렬은 새로운 서편제를 내놓아 화제를 불러 일으켰다. 그 결과 중고제와 옛 동편제, 옛 서편제는 인기를 잃었고 배우려 하는 이가 드물게 되어 전승이 거의 끊어졌으며 송만갑제와 정정렬제는 오늘날까지 전승되어 인기 정상의 유파로 자리잡았다.
정정렬의 경우에는 성음이 탁하고 성량이 부족해서 옛 소리제를 유창하게 부르기 힘들었다. 그래서 자신의 목에 맞게 소리를 새로 짜서 불렀던 것이다. 특히 정정렬이 새로 짠 춘향가는 큰 인기를 끌어 정정렬 나고 춘향가 다시 났다는 말까지 있을 정도였다.
송만갑의 동편제 춘향가는 대체로 아니리가 간략하고 상황 묘사가 압축되어 있어서 장면 전환이 빠르며 박진감이 있는 반면에, 정정렬의 서편제 춘향가는 아니리가 길고 각 대목의 상황이 여러 각도로 오밀조밀하게 묘사되어 있어서 아기자기한 맛이 있다. 그리고 정정렬이 새로 개발한 신(新) 서편제는 김창환의 고(古) 서편제보다 기교가 화려하며 현대 감각에 맞는 세련된 점이 많다.
영화 서편제가 크게 흥행하여 이제 국악 하면 서편제를 떠올릴 만큼 서편제라는 말은 널리 보편화 되었다.
서편제는 박유전이 개발한 소리제로 알려져 있는데 박유전의 소리는 이날치, 정재근, 박창섭에게 전해졌다. 이날치는 이창윤, 강용환, 김채만, 정정렬 등을 가르쳤고 정재근은 정응민을 가르쳤으며 박창섭의 소리는 전승이 끊어졌다. 이창윤과 강용환의 소리는 전승이 끊어졌고 김채만은 공창식, 박종원, 박동실, 성원목을 가르쳤다. 정응민은 박기채, 김준섭, 성우향, 정권진, 조상현 등을 가르쳤고 박동실은 김소희, 한애순, 한승호, 김록주, 장월중선 등을 가르쳤다.
『조선창극사』에 의하면 동편제와 서편제는 각각 송흥록과 박유전의 법제를 표준한다 하였다. 그런데 동편제 명창이라고 다 송흥록 계열이 아니고 서편제 명창이라고 다 박유전 계열이 아니다. 동편제 명창 가운데 김세종, 정춘풍이 송흥록 계열과 다른 전승 계보에 속하는 명창이다.
그리고 서편제 명창 가운데 정창업은 박유전 계열이 아닌 다른 전승 계보에 속하는 명창인 것으로 보인다. 『조선창극사』에는 정창업의 스승이 누구인지 기록되어 있지 않고 ‘자가(自家) 특색으로’ 소리를 했다 한다. 이 기록으로 보아 정창업은 가문에 대대로 이어져 내려온 소리를 집안 어른 밑에서 배웠을 것으로 보인다.
정창업의 소리는 정학진, 김정길, 김창환, 정정렬에게 전해졌다. 정학진과 김정길의 소리는 전승이 끊어졌고 김창환의 소리는 김봉학, 오수암, 조몽실, 정광수, 강장원, 임옥돌, 강남중, 박지홍, 성원목, 임기창, 백성환, 박록주, 김죽파 등에게 전해졌다.
정정렬은 일제 때 활동한 대부분의 여류 명창을 가르쳤다. 정정렬 문하에서 판소리를 공부한 대표적인 명창으로는 김여란, 이기권, 조상선, 김초향, 김연수, 김소향, 박록주, 김소희, 박동진을 꼽을 수 있다.
한편 김거복, 김수영, 백근용, 최승학, 한경석과 같은 이들은 서편제 명창으로 알려져 있기는 한데 전승 계통이 확인되지 않았다. 이 가운데 최승학은 김정근 문하에서 중고제 소리도 배운 바 있다.(1930.11.26.『매일신보』) 그리고 일제 때 40대 정도의 나이로 다이헤이 음반회사에서 유성기음반을 취입한 전일도 또한 서편제 명창인데 전승 계보가 불분명하다.
송만갑이 가문의 동편제 소리에 서편제 맛을 가미하여 소리를 변질시켰다가 집에서 쫓겨난 일화는 유명하다. 최승학의 경우에는 처음에 김정근 문하에서 중고제를 배웠다가 나중에 서편제로 바꾼 것으로 짐작된다. 그 외에도 여러 명창들이 고제 소리를 하다가 나중에 신제 소리를 따랐다는 기록이 많이 있다. 옛 소리는 도태되고 자꾸 새로운 소리가 나왔을 것이고 신식 소리를 따르지 않으면 외면당했을 것이다.
송만갑이 전통적인 동편제 소리를 변질시키고 통속화된 소리를 부르자 박기홍은 송만갑에게 ‘장타령 아니면 염불’이라 했고 ‘패려자손’이라는 말까지 서슴치 않았다. 또 그 후대에 임방울이 단가를 계면조로 부르자 귀명창들은 이제 판소리는 끝났다고 하였다. 그러나 그런 통속화된 소리는 시간이 흐를수록 대단한 인기를 얻었다. 그러고 보면 모든 문화는 시간이 흐를수록 자극적으로 변하는 것인지 모른다.
서편제는 여러 판소리 유파 가운데 시기적으로 가장 늦게 생긴 소리제이다. 그래서 여러 유파 가운데 가장 세련된 면이 있고 여러가지 다양한 기교가 쓰인다.
구한말에 가장 세련된 소리 가운데 하나로 폭발적인 인기를 얻었던 김창환의 소리는 1930년대에 정정렬의 소리에 밀려났다. 이제는 일제 말기에 가장 선풍적인 화제를 모았던 정정렬의 소리도 차츰 고제 대접을 받고 있다. 요즘 소리가 많이 통속화 돼서 이제 김창환과 정정렬의 서편제 소리는 점점 인기를 잃어가고 있다.
김창환의 고 서편제 소리는 그 나름대로 고박한 맛이 있고 판소리 융성기 최후에 꽃피운 정정렬의 신 서편제는 특유의 세련된 맛이 있다. 김창환은 고(古) 서편제 명창이고 정정렬은 고 서편제에 좀더 화려한 기교를 가미하여 신(新) 서편제를 내놓은 명창이다. 나이로 보면 김창환이 정정렬보다 24세 가량 연상이다. 두 명창의 판소리 차이는 그 나이 차이 만큼이다. 즉, 시대 변천에 따른 대중의 기호 변화에서 비롯된 차이라 하겠다.
김창환(金昌焕, 1852?~1938?)은 전남 나주군 삼도면(现 광주시 광산구 대산동)에서 태어났다. 그는 서편제 명창 이날치와 이종간이고 동편제 명창 박기홍과도 이종간이라 하며 명창 임방울의 외숙으로도 알려져 있다. 그러니 김창환의 음악 재질은 집안의 피내림에서 비롯되었다고 하겠다.
김창환이 장기로 한 소리는 단가 <고고천변>, 춘향가, 흥보가, 남도민요 <농부가>이다. 그리고 김창환에 대한 옛 문헌 기록이나 명창들의 증언을 접하다 보면 가장 많이 강조되는 점은 발림(연기력)이 매우 뛰어났다는 것이다.
김창환과 교류했던 박록주, 정광수 등 여러 명창들은 그의 발림을 가리켜서 “많이 꾸미지 않아도 신명이 나며 익살스러우면서도 되바라지지 않고 가벼운 몸짓에도 무거운 맛이 있고 손 하나를 들어도 깊은 멋이 있었다” 한다. 이렇듯 그는 뛰어난 소리 기량에다 탁월한 연기력까지 겸비했기 때문에 초기 창극 무대에서 남다른 두각을 나타냈다고 하겠다.
김창환을 비롯한 판소리 5명창은 중고제, 동편제, 서편제의 본 모습을 많이 간직했던 이들이다. 그래서 5명창의 음반은 각 유파의 원형에 가장 가까운 녹음으로 평가된다. 그 중에서도 김창환은 고(古) 서편제, 김창룡은 중고제의 특성을 많이 보유한 명창들이기 때문에 각 유파의 특징을 비교해 볼 수 있는 가장 좋은 대상이 된다.
김창환은 옛 서편제를 구사한 만큼 요즘 소리와 비교해 보면 같은 서편제라 할지라도 다른 맛이 있다. 김창환의 소리는 요즘 소리보다 매우 고박하고 담백하며 품위있는 쪽으로 다듬어져 있다. 아마도 어전 광대를 꿈꾸고 그 꿈을 이룬 자부심이 소리를 기품있는 쪽으로 발달시킨 중요한 요인이 됐을 것이다. 그런 김창환의 판소리를 가리켜서 그의 제자인 정광수는 “법도가 엄중하고 통이 큰 데가 있다”고 말했다.
김창환의 소리는 현재 남아있는 녹음 가운데 가장 오래 전의 서편제 모습을 지니고 있다. 따라서 김창환의 녹음은 서편제가 동편제의 영향을 받아서 생성된 초기 모습을 알 수 있는 귀중한 자료다.
정정렬(丁贞烈, 본명:丁明燮)은 1876년 5월 21일 전북 익산군 내촌리에서 태어나 1938년 3월 21일 낮 12시 15분 관철동 128번지 자택에서 위암으로 세상을 떠났다.(장지:미아리)
정정렬은 어릴 때부터 남달리 재주가 있었고 영리했으며 음악적인 재질이 있었다 한다. 그래서 그의 부모가 7세부터 정창업 문하에 들여 보내서 판소리 공부를 시켰다. 정창업(丁昌业)은 정정렬과 친인척이며 당시 한 마을에서 살았다. 정정렬은 정창업 외에 이날치 문하에서도 판소리를 배웠다.
정정렬의 아우 정원섭(丁元燮)은 판소리 고수이자 피리 연주자였고 북, 장고, 피리 반주와 남도민요 창을 유성기음반에 녹음한 바 있다.
정정렬은 16세 무렵부터 40세 무렵까지 약 25년 동안 전북 익산 신곡사, 충남 홍산 무량사, 충남 공주 갑사에서 독공을 했다.
그리고 그는 독공 중이던 28세(1903년)에 나라에서 참봉 벼슬을 받았다. 정정렬은 독공을 마친 40세 무렵에 경상도 마산으로 가서 수 년간 후진을 양성하다가 50세(1925년) 무렵에 서울로 가서 활동했다.
정정렬은 1925년 무렵에 서울서 약 1년 정도 머물러 있다가 1926년 가을부터 1929년 후반까지 금강산 등에서 김여란에게 판소리를 가르쳤다.
정정렬은 1930년 초반이 돼서야 서울에서 본격적으로 활동을 했다. 그는 이 무렵에 조선일보사 주최로 조선극장에서 열린 명창대회에 출연하여 서울에서 실력을 인정받았다 한다. 정정렬은 이 때부터 인기를 등에 업고 무수히 많은 음반을 취입했다.
정정렬의 장기는 춘향가이며 특히 <이별가>, <신연맞이>, <옥중가>, <몽중가>, <박석티>, <어사와 장모>, <어사 출도>가 특기였다. 단가로는 <적벽부>, <불수빈>을 즐겨 불렀다. 그는 춘향가가 특기였던 만큼 춘향가를 가장 많이 녹음했다.
정정렬은 1931년에 열린 조선음률협회 제2회 공연 때부터 정정렬이 조선음률협회에서 활동하였고 그러면서 1932년에는 조선정악회를 조직한 바 있다. 1933년 조선음률협회가 해체된 후 정정렬은 이동백, 송만갑, 김창룡과 함께 1934년 9월 5월 조선성악연구회(조선음률협회의 후신)를 조직했다. 정정렬은 조선성악연구회의 상무이사를 맡았고 그 연구회에서 후진 양성에 힘썼으며 창극 연출을 도맡았다.
옛 문헌이나 명창들은 정정렬이 탁월한 연출로 창극을 성공시켜 전통음악의 새 바람을 일으켰다는 점을 강조하면서 그의 가장 큰 공로로 꼽고 있다.
그리고 정정렬은 단가 <적벽부>, 판소리 옥루몽, 숙영낭자전, 배비장전 등을 짓는 등 신작 소리 작곡에도 많은 열성과 유능함을 보였다.
정정렬제는 붙임새가 복잡하고 다양해서 웬만큼 북반주에 자신이 없는 고수가 정정렬제를 반주하려고 하다가는 망신을 당하기 쉽다. 그러나 소리꾼과 고수가 장단이 삐지 않고 맞아 떨어지기만 하면 그 이상 묘한 맛이 세상에 없다는 것이 또한 정정렬제이다. 정정렬제 춘향가 중에서 <춘향모 모르게 이도령과 춘향이 첫날밤 지내는 데>, <오리정 이별>이 특히 멋있다.
정정렬은 목이 궂었기 때문에 목구성에 있어서 방울목을 개발하여 즐겨 썼고 붙임새에 있어서 잉어걸이, 완자걸이를 특기로 많이 개발하여 사용하였다. 또 엇몰이, 엇중모리와 같은 엇박자 장단과 엇청에 능하며 목이 안좋기 때문에 느린 장단보다는 중중모리 이상의 빠른 장단에서 보다 수월하게 소리를 이끌어가는 특징이 있다.
방울목은 춘향가 중에서 <박석티>(진양조)와 같이 느린 장단의 대목에서 주로 쓰이며 빠른 장단에서는 쓰기 어려운 기법이다.
잉어걸이는 소리를 달고 엎어서 가는 것인데 합에서 소리를 딱딱 끊어서 소리를 가지고 가면 단조로우니까 앞쪽에서 길을 낸 소리를 다음 합에서 소리를 끊지 않고 겹쳐서 소리를 얹어서 가는 것을 말한다.
예를 들면 춘향가 중 <신연맞이>에서 “키 크고, 질 잘 걷고, 맵씨 있고, 어여쁘고, 영리헌 저 급창”의 경우 ‘영리헌’은 방울목이고 ‘질 잘 걷고’가 잉어걸이다.
완자걸이는 양반처럼 점잖게 걸어 가다가 간혹 엇걸어가는 것을 말하는데 <방자가 나귀 안장을 짓는 데> 초입 부분이 완자걸이다.(최승희 증언)
정정렬은 소리 법도를 엄격하게 가르쳤고 매우 혹독하게 공부시켰다 한다. 소리를 가르치고 나면 제자를 깊은 산속에 들여보내서 독공하게 하였다 한다. 그리고 잡가는 절대 못부르게 했고 사람에 따라 표목을 달리해서 소리를 가르쳤다 한다. 이는 그 제자 김여란의 경우도 마찬가지여서 김여란도 제자들에게 그리 지도했다 한다.(최정희 증언)
정정렬제 판소리 명창인 최승희는 이렇게 말한다. “정정렬 선생님은 사고 방식이 매우 진취적이고 창의적인 분이었다고 생각된다. 이야기 전개 방식과 구성에 있어 획기적인 대목들이 많으며 새로운 소리제를 만들어낸 창의력이 매우 놀랍다. 춘향가 중에서 <해 소식> 같은 대목을 보더라도 정정렬 선생님은 작곡력이 매우 뛰어나서 천부적인 음악 재질을 타고난 분이라 생각된다. 정정렬 선생님은 소리 공부를 무척 많이 하여 목은 궂었으나 공력 만큼은 누구에게도 뒤지지 않았다 한다. 그래서 사람들이 말하기를 정정렬 선생님의 소리는 바위 덩어리 쾅 던져 놓는 것 같고 임방울 명창의 소리는 조약돌 톡 던져 놓는 것 같다고 한다.”
정정렬제 판소리 명창인 최정희는 이렇게 말한다. “정정렬제 판소리는 흔히들 바늘 끝으로 소리 구석구석을 파내는 것 같다고 한다. 그 만큼 기교가 다양하다는 말이고 그래서 무척 배우기가 힘들다. 그래서 잘하든, 못하든 정정렬제 춘향가 한바탕을 다 배웠다 하면 모두들 장하다고 했다.”
창작 능력이 뛰어났고 늘 새로운 것을 추구했던 정정렬이 만년에 내놓은 판소리는 그가 수 십년 동안 고대 판소리를 연구하여 얻어낸 결론이자 미래의 판소리로 제시한 결정체였다.
정정렬보다 더 기교를 쓰면 못 들을 것 같고 덜 쓰면 아쉬울 것 같고 더도 말고 덜도 말고 정정렬 만큼이면 좋을 듯싶다. 정정렬은 가야 할 지점을 알았고 멈출 줄도 아는 명창이었다 하겠다. 즉, 정정렬은 판소리 기교의 최고치에 도달한 명창이었고 그러면서도 기교를 부리지 말아야 할 때는 절제할 줄 아는 명창이었다고 하겠다.
허나 정정렬의 그 수많은 노력과 천부적인 재능에도 불구하고 거의 유일한 그의 단점 한가지라 할 수 있는, 목이 매우 궂은 ‘떡목’은 두고두고 큰 아쉬움이 아닐 수 없다.
성악은 역시 무엇보다 목이 중요하기 때문인데 그런 면에서 같은 서편제 계보의 김창환이 미성을 바탕으로 하여 자연미 있는 붙임새를 구사한 반면에 정정렬은 좋지 않은 목을 극복하기 위해 온갖 화려한 장식과 다양한 엇붙임을 많이 사용하여 붙임새가 다소 인위적인 맛을 풍긴다.
사람이 장점만 두루 지니고 태어날 수 없고 인간이 완벽할 수 없기에 결함은 누구에게나 있을 수 있지만 귀명창들은 만일 정정렬이 그 전무후무한 독공 노력과 천부적인 작곡력, 환상적인 발림에 좋은 목까지 겸비했다면 얼마나 좋았겠는가 하고 상상해 보곤 한다.
그러나 정정렬 역시 만일에 목을 잘 타고 났다면 소리를 그리 하지 않았을 것이고 판소리 역사 전체를 돌이켜 보더라도 목을 잘 타고 나면 재주만 믿고서 노력을 별반하지 않고 목이 좀 모자라면 불굴의 의지로 분발하게 되는 것이 아닌가 한다.(끝)
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| 2005-05-27 |
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