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이는 최승희 춘향가 음반(고수:김명환, 1980년 5월 KBS-FM 녹음, KBS-1FM/KBS미디어/(주)이엔이미디어
ENEC-059, 5CD 박스물 전집, 2005년 5월 최초 공식 합법 제작) 해설서에 실린 글의 초고입니다.
최승희의 스승 김여란
글/노재명(국악음반박물관 관장)
김여란의 녹음은 무척 드물다. 그는 1935년 일본 빅타음반회사 전속 명창으로 유성기음반을 취입했다. 1968년에는 지구레코드의 김연수 도창 창극 춘향전 음반(5LP)에 몇 대목을 녹음했고 같은해 지구레코드(케네디레코드)에서 제작된 단가집 음반에 그의 단가 2곡이 들어있다. 그리고 1993년 서울음반에서 김여란의 유성기음반 녹음을 일부 복각했고 1995년 명인기획에서 김여란의 춘향가 음반을 냈다. 그밖에 김여란의 공연 실황 등이 녹음된 테입자료 몇가지가 남아있다.
김여란은 누구인가. 정정렬의 소리제를 오늘날까지 고스란히 전해준 명창이다. 김여란도 스승처럼 춘향가에 능했고, 춘향가로서 인간문화재가 되었다. 그런데 함께 인간문화재로 인정받은 박록주, 김연수, 정광수, 박초월, 김소희는 각각 지정된 판소리의 완창 녹음을 남겼으나 김여란만 지정받은 춘향가의 완창 녹음을 남기지 않았다. 1983년까지 생존해 있었는데도 말이다. 김여란을 아끼는 판소리 애호가들에게 큰 아쉬움이 아닐 수 없다.
김여란은 소리란 부르면 부를수록 어렵게 느껴진다며, “소리란 철없을 때 하는 것이지 알고 나면 못한다”고 했다. 그가 1935년 유성기음반에 남긴 그의 철없을 때 소리는 정말 깜짝 놀랄 정도로 감동적인 데가 있다.
미리 계획된 소리가 아니라 자기도 모르게 본능적으로 튀어나오는 소리라고나 할까. 힘 안들이고 여유있게 부르는데 듣는 사람을 꼼짝 못하게 하는 힘이 있다. 슬픈 장면도 무조건 우는 쪽으로 몰지 않고 차분하게 부르기 시작하여 어느 순간 그 상황을 자신의 입장처럼 마음에서 절로 우러나오는 감정으로 잔잔하게 표출하는 식이다.
김여란의 1935년 녹음은 당시 대명창의 탄생을 예감케 하기에 충분했다. 그로부터 5년 뒤인 1940년에 출판된 정노식의 『조선창극사』에 김여란의 이름이 보인다.
판소리 사전으로 일컬어지는 『조선창극사』에 소개된 89명의 판소리 명창 가운데 김여란은 89번째 마지막으로 소개되었다. 일제 때 가장 유망한 판소리의 꿈나무 중에 하나로 꼽혔던 것이다. 그 후 김여란이 판소리사에 커다란 발자취를 남겼으니 귀명창 정노식의 예언은 정확하게 적중한 셈이다.
정노식은 『조선창극사』(253~254쪽)에서 김여란의 소리를 일러 다음과 같이 간단 명료하게 적절히 평해 놓았다. “비교적 아니리를 잘하고 스승(정정렬)의 창법을 답습함인지 붙임새도 제법 능하다. 무대에 서면 다소 서투른 감이 있으나 방안소리로는 썩 조직적으로 재미있게 하는 편이다. 춘향가에 가장 장한 점이 있다.”
1935년 김여란의 유성기음반에 담긴 춘향가 중 <신연맞이>와 심청가 중 <심청이 인당수에 빠지는 데>는 모두 김여란의 장기였다. <신연맞이>의 자진모리 부분에서 들려주는 환상적인 붙임새는 그의 충실한 학습을 입증해 주고 있다.
그 가운데 특히 <심청이 인당수에 빠지는 데> 녹음은 탁월한 이면 표출과 맑은 성음이 돋보인다. 김소희가 김여란 문하에서 <심청이 인당수에 빠지는 데>를 학습하여 장기로 삼은 것도 그만한 이유가 있었다 하겠다.
김여란(金如兰, 본명:김분칠)은 1907년 4월 4일 전북 고창군 심원면 고전리에서 부친 김성록과 모친 김사포 사이의 1남 3녀 중 장녀로 태어났다.
김여란은 어려서부터 대단한 음악적 재질을 보여서 그의 부친은 일찍부터 그에게 음악교육을 시켰다. 김여란은 6세 무렵부터 국악에 입문하여 조홍련에게 <육자배기>를 배웠고 김비취에게 가곡, 가사, 시조, 아쟁, 가야금 등을 배웠다.
김여란의 나이 9세 되던 어느날 익산의 성림사라는 절을 놀러갔다가 그 곳에서 가곡을 불렀고 그 지방 한 부호의 아들이 듣게 되었다. 즉석에서 김여란은 돈으로 흥정되어 그로부터 2년 뒤에 그의 신부가 되었다. 머리보다도 더 큰 쪽을 찌고 이마를 뜯어 곤지를 찍고 분홍치마에 까치동 호장저고리를 입혀 김여란을 신부로 만들었지만 어린 김여란은 그런 화려한 옷차림이 처음인지라 천진난만하게 마을에 자랑하고 다녔다. 부자집 아들은 그렇게 머리만을 얹어 놓고 신행은 6년 후에 하기로 했다.
신랑은 가끔 처가에 들러 아내가 자라는 것을 보며 흐뭇해 했고 어린 김여란은 남편이 집으로 찾아와도 남편이라고는 생각하지 못하고 부모님을 찾아온 손님으로만 생각했다. 그러다가 김여란의 나이 16세가 되자 그런 내력을 알게 되었고 1년 후에 있을 신행길을 모면하기 위해 도망을 결심하고 친구의 외숙모를 따라 일본으로 도망갔다.
일본에서 그는 공장 일을 하다가 2년만에 다시 고국으로 돌아왔다. 그런데 고향으로 돌아와 보니 부친은 사업에 실패하여 화병으로 세상을 떠났고 모친과 어린 동생은 이웃집 행랑채 한 칸을 빌어 살고 있었다. 그는 무슨 일이든 해야 했고 결국은 정읍의 한 권번을 찾아갔다.
김여란은 그 권번에서 판소리 5명창으로 꼽히던 정정렬에게 꼬박 1년 동안 판소리를 배웠다. 정정렬에게 더 많이 배우고 싶었지만 생활고에 시달리던 그에게 그만한 시간적 여유가 없었다.
그후 서울로 올라와 생활하다가 한남권번에 기적을 올려 놓고 요정에 나가기 시작했다. 한남권번에는 마침 정정렬이 소리 선생으로 있어 객고를 덜어주었고 요정의 소개도 수월히 받게 되었다.
그는 품행이 바르고 피부 빛깔이 희고 눈이 크며 큰 키에 몸매가 좋았고 일본 바람도 쐰 터이라 외모가 뛰어났다. 음악 실력에다 반듯한 인품, 수려한 외모를 겸비하여 공연장뿐 아니라 명월관 등의 요리집에서도 인기가 대단했다. 그래서 한참 명성을 날릴 때는 패물이 장안에서 꼽힐 정도로 많았다 한다.(최승희 증언)
그런데 김여란은 가곡, 가사, 시조 실력은 좋았으나 판소리에 자신이 없었다. 당시 서울에서는 판소리가 아니면 행세를 못했다. 그래서 김여란은 판소리 실력을 갖춘 김초향, 박록주, 신금홍에게는 밀려났고 판소리에 대해 컴플렉스를 가지게 되었다.
그러던 중 그의 나이 20세 때의 어느날 김여란의 가곡, 가사, 시조를 좋아하여 요정에 즐겨 찾아오던 장 모라는 부호가 김여란의 판소리에 대한 고민을 듣고서 딱하게 여겨 판소리를 배울 수 있도록 후원금을 내주었다.
장 모의 도움으로 김여란은 20세 되던 가을 정정렬을 독선생으로 모시고 경북 영천에 있는 은혜사로 가서 100일 동안, 계룡산 갑사로 옮겨 200일 동안, 이어서 금강산에 들어가 2~3년 동안 판소리를 공부했다. 그리고 김여란은 김봉이(김창환 아들) 문하에서 판소리를 배운 바 있다.
최승희의 증언에 따르면 김여란은 스승 정정렬을 모시고 강원도 금강산에 들어가 약 3년 동안, 계룡산 갑사에 들어가 약 1년 동안 단가 <적벽부>, 춘향가, 심청가, 숙영낭자전 등을 배웠다 한다. 최승희는 김여란이 흥보가 하는 것을 목격한 바 있으나 누구 바디인지는 김여란한테 물어보지 못했다 한다.
1929년 대구극장에서 ‘명창 김여란 판소리 발표회’가 있었다. 이 때 김창환, 정정렬 두 대명창이 찬조 출연하였으며 김여란은 이 데뷔 무대에서 춘향가, 심청가, 적벽가 세 바탕을 연창하였다. 이는 당시 판소리계에 큰 화제가 되었고 그 후 김여란은 명창으로 급부상하였으며 이후 라디오 방송, 공연 활동을 활발하게 하였다. 그리고 김여란은 성공 후 자신을 도와준 장 모라는 부호를 정성껏 받들었고 장 모의 가족을 부양했다.
최승희의 말에 따르면 김여란은 젊어서 부민관, 동양극장 공연을 비롯하여 동포들을 대상으로 한 일본 순회 공연을 한 바 있다 한다.
20세의 늦은 나이에 판소리 명창의 길을 택한 김여란이 김초향, 박록주와 어깨를 나란히 할 수 있었던 것은 입산하여 약 3년 동안 세상에 나오지 않고 정정렬을 독선생으로 모시며 밀도있는 공부를 했고 피나는 수련을 하였기 때문이다.
정정렬이 고대 판소리를 근대적 취향의 소리로 바꿔 불러 크게 성공하자 수많은 소리꾼들이 정정렬제를 배웠으나 김여란이 정정렬제를 가장 온전히 물려받은 이로 꼽힌다. 김여란은 일제 때나 광복 후에도 창극 활동은 거의 하지 않았고 판소리를 고집하였다.
김여란은 일본인을 무척 싫어하여 소리판에 일본인이 한 사람만 보여도 소리하기를 꺼려했다 한다. 때문에 일본인들의 눈에 거슬려 소리판에 오래 있지 못하게 되었다.
또한 늘 주변에 구름떼 같이 끼어드는 한량들에 대한 환멸도 생겼다. 그래서 김여란은 1940년대 초반부터 약 10년 동안 소리를 그만두고 경남 밀양에서 묻혀 지냈고 그를 아끼는 많은 소리꾼과 귀명창들은 그가 죽은 줄만 알았다.
그러다가 김여란은 1950년대 초반에 다시 소리판으로 돌아와 임방울, 박록주, 김소희, 박초월, 박귀희 등과 활동하면서 국악예술학교를 설립하였고 국악예술학교 2대 이사장으로 추대되어 재직하였다.
김여란은 1남 2녀 중 장녀로 태어났는데 김여란의 오빠 아들인 김갑수를 아들로 삼았고 김갑수는 김여란을 어머니로 모셨다. 김여란은 젊어서 고생을 많이 한 탓에 몸이 상해 아이를 낳지 못했으며 김갑수의 부모는 1960년대 후반에 작고하였다.
김갑수의 본명은 김영숙인데 여자 이름이라서 집에서는 김갑수라 했다 한다. 현재 김갑수가 김여란의 제사를 모시고 있으며 김갑수는 김여란의 얼굴과 많이 닮았다. 김여란의 여동생 아들은 공군 대령으로 복무한 바 있는 신학재인데 신학재가 김여란의 소리를 많이 녹음해 놓았고 사진도 찍어 놓았다 한다.
6.25 나기 전에 김여란은 정승주와 재혼하여 진주에서 살았다. 그러다가 1956년경 진주에서 살고 있던 김여란이 김갑수에게 서울 주소를 알려주며 서울로 갔다. 김갑수가 얼마 후 서울로 가보니 김여란이 수도국악예술학원을 설립하고 원장으로 있었다 한다.
그 후 수도국악예술학원은 날로 번창하여 1960년대에는 수강생이 70~80명 가량 되었다 한다. 수도국악예술학원은 노인반, 남자반, 여자반, 학생반으로 구성되어 있었고 강사로는 판소리와 시조에 김여란, 거문고에 신쾌동, 가야금에 서공철, 무용에 이소애가 있었다.
김여란은 1956년에 설립된 여성국악동호회의 초대 이사장으로 추대되어 활동한 바 있다. 여성국악동호회에는 김소희, 박초월, 박귀희, 성금연, 한영숙이 강사로 활동하였고 장영찬, 조통달이 이 동호회의 학생이었다.
김갑수는 국악에 흥미가 있어 공부해 보고 싶었으나 김여란의 반대가 강했다. 김갑수가 어쩌다 가야금이라도 만지는 것을 보면 김여란은 회초리를 들었다 한다. 김여란은 부모 없고 갈 곳 없는 불쌍한 아이가 있으면 남이라도 데려다 키울 만큼 인정이 많았다.
그리고 김여란 주위에는 늘 국악인들이 모여 들었다. 국악인 중에 김여란 신세 안진 사람이 거의 없다는 말이 있을 정도로 김여란이 후덕하게 대하였기 때문이다.
4.19 난리통에 갈 곳이 없어 곤경에 처하게 된 박록주를 반갑게 맞아준 것도 김여란이었다. 또 노량진에 있던 김여란의 셋방살이 집에는 임춘앵 남매, 김명환이 방 한칸을 얻어 생활한 바 있다.
김여란과 박록주(1904~1979)는 언니, 동생 하며 사이가 무척 좋았다 한다. 그리고 김여란은 김명환의 북 솜씨를 인정하여 만년에 김명환의 북반주에 맞춰 주로 소리를 하였고 김명환이 북반주를 해야 소리할 맛이 난다고 하였다.
김여란은 여러 사람에게 인정있게 대한 만큼 1966년에 있었던 회갑연 때는 많은 국악인들이 참석하여 축하해 주었고 성대하게 잔치를 벌였다 한다.(1995.2.22. 김갑수 증언)
김여란은 정정렬의 소리를 이은 만큼 아니리가 깔끔하고 붙임새가 탁월하다. 그러나 발림을 많이 구사했던 정정렬과는 상반되게 김여란은 발림을 많이 하지 않았다. 다양한 붙임새 위에 사설을 아기자기하게 얹어 나가는 그의 소리는 신중히 귀 기울이지 않으면 박을 놓지기 쉽다. 그리고 소박함과 매서운 서슬이 절묘한 조화를 이루며 듣는 이의 추임새를 자연스럽게 이끌어낸다.
김여란은 아니리도 돋보이는데 정정렬의 아니리와 거의 비슷한 맛을 낸다. 토막소리만 몇 대목 배우게 되면 아니리는 스승처럼 맛을 내기가 힘든데 김여란은 정정렬에게 오랫동안 제대로 배웠기 때문에 아니리 또한 제 맛을 낼 수 있었다고 생각된다.
김여란은 단가, 춘향가, 심청가, 숙영낭자전을 두루 잘했지만 그 중에서도 특히 단가 <적벽부>, <만고강산>, <천하태평가>, 춘향가 중 <이별가>, <옥중가>를 장기로 삼아 즐겨 불렀다. 그리고 판소리뿐 아니라 춤에도 능했다.
또 김여란은 판소리 명창으로서는 드물게 가곡, 가사, 시조를 잘했다. 어려서 가곡, 가사, 시조를 배워둔 덕택에 판소리를 부를 때 <변사또 생일 잔치에서 어사또가 지은 글 읽는 데>와 같은 시창 성음이 나오는 대목을 능숙하게 하였다. 다른 명창이 지니지 못했던 김여란만의 특기였다.
김여란은 불교 신자였다. 김여란은 만년에 도봉산에 있는 천축사, 망월사를 다녔다. 조상현이 김여란의 장례식 때 장례위원장을 맡았고 1990년경에 서울 국립중앙극장에서 김여란 추모 공연이 있었다.
최승희의 증언에 의하면 김여란은 성격이 매우 밝고 인자했고 늘 겸손함을 잃지 않았으며 은혜를 입으면 꼭 갚을 줄 아는 사람이었다고 한다.
김여란은 만년에 무대에 서면 “저는 늙어서 소리 맛이 없으니 꽃같이 젊은이들 소리 많이 감상하십시요. 저는 마당이나 쓸고 들어가겠습니다”라고 겸손하게 말하면서 대개는 단가와 토막소리 한 대목 정도 부르고 들어갔다 한다.(이보형 증언)
1980년 무렵 김여란이 중풍으로 쓸어졌다. 최승희가 그 소식을 듣고 남편과 함께 급히 약을 지어 달려가 보니 스승 김여란은 말도 제대로 못했다고 한다. 약을 복용하고 난 후에야 간신히 말을 더듬더듬 하기 시작했다 한다. 김여란은 극심한 경제고 속에서 생활하다가 중풍으로 반신불수가 된 후에는 고통이 더 가중되어 고생이 많았다. 1983년 5월 3일 김여란은 숨을 거두었고 벽제 화장터에서 한줌의 재가 되었다.(끝)
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| 2005-05-27 |
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