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* 이 글은 2004.4.24.15:00~.서울시 서초구 서초동 국립국악원 우면당.
원미혜 판소리 춘향가 공연 안내 인쇄물에 실린 해설 글의 초고입니다.
기품있는 소리, 우아한 소리
정응민-성우향제 보성소리 춘향가
글/노재명(국악음반박물관 관장)
보성소리는 오늘날 전승되고 있는 판소리 가운데 가장 인기있고 우아한, 기품있는 소리로 평가받고 있다.
보성소리라 함은 명창 정응민이 젊은 시절 여러 대가들한테 물려받은 고형의 판소리를 집대성하고 평생을 연마하여 이루어낸 소리를 총칭하는 말이다.
이를 보성소리라 하는 것은 정응민이 일찍이 중앙무대 활동을 중단하고 전남 보성에 은거하면서 소문을 듣고 찾아오는 후학들에게 소리를 가르치면서 자연스레 생겨난 말이다.
정응민은 큰아버지인 정재근에게 박유전제 심청가·적벽가·수궁가 등을, 김찬업에게 김세종제 춘향가 등을 배웠다. 그리고 이동백과 송만갑에게도 소리를 배웠다. 이런 소리 내력을 가진 정응민은 스승으로부터 물려받은 소리를 자신에게 맞게 고치고 집대성하여 보성소리를 탄생케 했다.
정응민 명창의 제자가 엄청나게 많은데 그 중에서도 수제자를 꼽자면 단연 성우향이 으뜸이라 할 것이다.
정응민이 제자들에게 가르친 소리는 단가, 춘향가, 심청가, 적벽가, 수궁가이다. 흥보가는 재담소리라 하여 별로 입에 담지 않았다. 춘향가는 정응민의 그 여러 소리 중에서도 가장 최고의 예술성을 지니고 있다. 그리고 오늘날 성우향 만큼 이 보성소리 춘향가를 잘 부를 수 있는 이는 없다고 해도 과언이 아니다.
성우향 춘향가의 주된 원류는 김세종이다. 즉, 성우향의 스승 정응민이 김세종의 제자 이동백, 김찬업에게 춘향가를 배웠는데 이는 아주 고형의 동편제라 할 수 있다.
김세종은 신재효의 지침을 받았고 장자백, 김찬업, 성민주, 이동백, 이선유, 유성준, 진채선, 허금파와 같은 명창을 길러냈다. 김세종은 춘향가에 장기가 있었고 특히 김세종의 <천자뒤풀이>는 당대독보로 짝이 없이 잘했다 한다.
정응민이 완성한 보성소리 춘향가 가운데 김세종제라고 확실하게 단언할 수 있는 부분은 초입부터 <퇴령 후 이도령이 춘향집으로 가는 데>까지이고 그 뒤로는 송만갑제가 상당히 많이 섞여있다. 정응민은 송만갑에게 춘향가를 배울 때 송만갑의 동편제 외에도 경드름, 반드름 또한 물려받아서 보성소리에는 경제 맛도 곳곳에 배어 있다.
그리고 정응민의 보성소리 춘향가의 한 특징은 이동백제가 많이 들어있다는 점이다. 판소리라는 것이 말 배우는 것과 같아서 대개 첫 스승의 음색과 어감을 많이 닮게 되고 처음 익힌 그러한 습관이 평생 따라 다니게 되는데 정응민의 첫 스승이 이동백이기에 보성소리 춘향가에 이동백의 그늘이 짙을 수밖에 없는 것이다.
이렇듯 정응민의 보성소리 춘향가는 김세종-김찬업-정응민이라는 단순한 구조의 계보로만 설명하긴 어렵고 그 보다 훨씬 다양한 영향 관계에 의해 완성된 소리라 하겠다.
판소리가 현대에 들어서 학계의 적극적인 관심을 받게 되고 학자들에 의해 칼로 잘라 구분하듯이 계보가 정리되면서 사실 모순된 연구 결과가 많이 나오기도 했는데 그러다 보니 아무개의 소리는 딱 누구의 계보를 잇는 소리다라고 획일적으로 규정되는 경우가 종종 있었다.
이는 문화재보호법이라는 틀에 맞춰 명확한 하나의 계보를 만들어서 무형문화재를 지정해야 하는 상황과 맞물려 발생한 결과라 하겠는데 사실 판소리라는 예술을 익히는 과정은 대체로 그렇게 단순하지가 않다. 어느 한 사람만의 가르침으로 깨닫기도 어려울 뿐만 아니라 또 옛 명창들은 대부분 자신이 보유한 소리 모두를 누군가에게 선뜻 다 가르쳐 주질 않았고 수많은 견문과 경험, 자득에 가까운 소리 도둑질 등 많은 시행착오 끝에 자신에게 맞는 소리를 찾아내고 득음에 이르렀던 것이다.
성우향이 처음 정응민을 찾아갔을 때 정응민은 “서울 가서 신식 소리 배우시오”라고 하며 거절했다. 그래도 성우향은 정응민의 집에서 끈질기게 공부를 했다.
그러던 어느날 정응민이 “소리는 그렇게 하는 것이 아니여”라고 말한 후부터 성우향을 제자로 받아들였다. 정응민은 성우향에게 춘향가를 가르치면서 “이 소리는 조선 8명창의 한 분인 대명창 김세종 선생님 제이다. 동편제 소리로, 통성으로 우조를 주로 쓰니 단단히 각오하여라”하고 말하였다 한다.
정응민은 세상을 떠나기 전에 성우향에게 유언을 남겼다. “소리를 변질시키는 것은 정절을 버리는 것과 같으니라. 절대로 소리를 만들지 말고 옛 것 그대로 하여라”하고 말하였다 한다.
이러한 정응민의 말에도 나타나 있듯이 보성소리는 정응민 당대에는 대중적인 소리라기 보다는 아주 오랜 기간 극도로 귀가 잘 훈련된 극히 일부 귀명창들의 취향에 적합한 명품 소리, 귀족적인 방안소리였다.
판소리의 탄생, 첫 출발은 서민예술이었다고 하나 점차 예술성을 높혀 가고 사대부들의 눈에 띄게 되고 어전 명창이 되고자 각고의 노력을 하면서 나중엔 아주 값비싼 판소리가 출현하게 된 것이다.
사실 어전 명창급인 정응민의 스승들 소리를 마음껏 향유할 수 있는 여유를 가진 사람은 당대에 많지 않았고 쉽게 접할 수 없으니 자연히 그 소리를 이해할 수 있는 이도 극히 적었던 셈이다.
일제시대 나라를 빼앗기고 왕이란 존재가 사라지고 신분사회가 붕괴되고 파란만장한 역사 분위기 속에서 귀명창은 더욱더 줄어들 수밖에 없었고 고품격 어전 소리를 품어 안은 정응민의 보성소리는 철저히 고독할 수밖에 없었다.
마치 타임캡슐에 보관된 듯이 정응민이 어전 소리를 거의 그대로 간직할 수 있었던 것은 전남 보성에 은둔하여 세파에 물들지 않고 생의 마지막까지 오로지 득음을 향해 정진했기 때문에 가능했다고 하겠다.
만일 정응민이 최고 수준에 이른 그러한 어전 소리를 꼿꼿한 정신력으로 지키지 않았다면 오늘날 우린 그런 소리를 물려받지 못했다고 해도 지나친 말이 아니다.
그래서 삶의 끝까지 중앙무대에 서서 시류의 변화에 적응하며 소리에 변화를 꾀한 송만갑의 말년 소리보다도 오히려 일찍 은거한 뒷세대 명창 정응민의 녹음이 더 고풍스럽고 어떤 면에선 정응민의 보성소리가 송만갑의 말년 소리보다 더 장중한 고형의 동편제 맛을 지니고 있다.
보성소리는 음악적 구성이 치밀하다. 그리고 사설이 매우 잘 다듬어져 있어서 아니리가 깔끔하다. 정응민은 목이 궂었으므로 다양한 붙임새를 개발하고 발전시켜 보성소리는 장단을 엇붙이는 잉어걸이, 완자걸이 등의 기묘한 장단붙임이 쓰인다. 또한 혀자침, 세우목, 아구성 등의 성음이 자주 사용된다든지, 고제에서 쓰였던 빠른 장단인 세마치, 빠른 중모리, 빠른 중중모리, 빠른 자진모리가 자주 쓰인다든지, 통성의 덜미소리로 소리를 들고 나가는 것 등이 보성소리의 특징이다.
정응민의 보성소리는 중후하고 기품있는 소리로 짜여져 있다. 춘향과 이도령이 몰래 사랑을 나누는 것이 아니라 춘향모의 허락을 받고 나서 화촉을 밝힌다든가, 특히 춘향이가 오리정에 이별하러 나가서 여러 사람이 보는 앞에서 통곡하는 것은 요조숙녀로서 옳지 않다 하여 오리정으로 전송가지 않고 춘향집 담장 안에서 이별하는 것으로 소리를 짜고, 웅장하고 기품있는 성음으로 부르는 것 등이 보성소리의 특징이다.
보성소리가 기품있는 쪽으로 발달된 이유는 그 소리제의 뿌리가 되는 박유전, 김세종, 정재근, 김찬업, 그리고 그 소리제의 전승자들인 정응민, 정권진 등이 공통적으로 지녔던 의젓한 성품에서 비롯된 것이라 하겠다. 정응민이 흥보가를 재담소리라 하여 부르지 않았던 것도 바로 그러한 데 이유가 있고 보성소리 수궁가에 <상좌 다툼>이 없는 것 또한 그러한 이유에서다.
그리고 보성소리 춘향가의 경우에는 다른 바디에 없는 <춘향모 탄식>, <이별가 초두:그 때에 향단이>, <이 돈이 웬 돈인가>, <돈타령>, <춘향이 다짐 받는 데>, <어사또 밥 먹는 데>가 들어있고 다른 바디에는 있는 <이몽룡이 동헌에 들리는 데>, <도련님 먼저 오르시오>, <음식 차림>, <백구타령>, <어사 술상>이 보성소리에는 없다.
그리고 정응민과 성우향의 공통적인 면, 두드러지는 특징으로서는 소리 붙임을 억지로 꾸미지 않고 어디까지나 자연스럽게 구사하는 점을 들 수 있다. 그리하여 이들은 공히 제자들에게 소리를 가르칠 때 어떤 일정한 틀에 똑같이 맞춰서 될 때까지 집요하게 복사판 소리를 강요하지 않는다. 즉, 각 개개인의 음색과 개성에 맞게 소리를 가르친다는 점, 소리에 생동감과 자연미를 불어 넣어준다는 점이 돋보인다 하겠다.
녹음이 남아있는 역대 여류 명창 가운데 성우향 만큼 남성을 능가하는 웅장하고 큰 판소리를 구사한 이는 극히 드물다. 녹음을 비교해서 들어보면 일제시대에 활동한 웬만한 여류 명창들보다 성우향의 소리 기량이 더 뛰어나다고 할 수 있다.
제대로 앵긴 성우향의 보성소리는 판소리를 업으로 하는 명창들에게 조차 경이로움을 넘어서 때론 낯설게 받아 들여지기도 한다.
성우향의 전성기라 할 수 있는 1974년 춘향가, 1976년 심청가 공연 실황 녹음은 보성소리의 진수를 보여주는데 특히 고음 통성으로 진행해 나가다가 곳곳에서 뿜어내는 멋들어진 아구성은 암수의 조화랄까, 건조함에 윤기를 주듯, 고기 반찬에 잘 익은 동치미 같은 시원하고 아주 후련한 맛을 준다. 꼭 들어가야만 하는 성음이다.
바로 이러한 아구성과 같은 고제 창법이 보성소리의 핵심 요소이고 진정한 멋이라 할 수 있는데 이런 점이 요즘 들어 애원성으로 가볍고 예쁘게만 목을 쓰는 세태에 밀려 퇴색되고 생소한 성음이 되고 있다는 점이 안타깝다.
그런데 보성소리는 그 우아함과 높은 격조 만큼이나 제대로 부르지 못하면, 아구성과 같은 고제 향기 등 필수 요소가 빠지면 참으로 촌스럽게 들린다. 그것은 마치 사모관대를 정식 예법에 따르지 않고 대충 성의없이 갖췄을 때의 천박함과도 같다. 그 만큼 보성소리는 법도가 엄중하여 그 소리제를 그대로 모방하는 것 조차 힘들고 거기에다 자신의 개성까지 살려서 부른다는 것은 더더욱 어려운 일이다.
이렇듯 아름답고도 난해한 소리를 오늘의 젊은 명창 원미혜가 그의 첫 독창회 무대에 패기있게 품고 나온다.
보성소리의 맥을 잇고 있는 그의 고향이 보성이라는 것 어쩌면 숙명적인 인연일는지 모른다. 그리고 일찍이 원대한 꿈과 열정을 가지고 판소리계에 뛰어든 그가 성우향 명창과 인연이 된 것 얼마나 큰 복이며 두고두고 든든한 일인가. 또한 구전심수가 아니면 배우기 어렵다는 판소리를 대가 성우향 명창의 며느리로서 늘 곁에서 익힐 수 있다는 것 얼마나 축복인가.
그런 그가 그간 누구보다 열심히 갈고 닦은 실력을 세상에 선보인다 하니 장안의 귀명창들이 어찌 아니 설레이며 어찌 아니 기쁘랴.
어려서 여러 판소리 경험 끝에 성우향 명창의 춘향가와 심청가 사사를 주된 목표로 정하고 득음을 위해 있는 힘껏 매진하고 오늘 용기있게 이 공연을 마련한 그에게 기대와 기쁨의 추임새를 보낸다.
2004년4월18일
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| 2004-07-10 |
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