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* 이는 [다시 생각하는 음악교육 제22호](서울:전국음악교과모임, 2003.12.15 발행) 140-143쪽에 실린 글의 초고임.
근대 판소리의 양대산맥-이동백과 송만갑 명창(제7편)
판소리 예술의 혁명가 송만갑 명창
글,자료 제공/노재명(국악음반박물관 관장)
송만갑! 20세기, 아니 판소리 역사상 이런 예술 혁명가가 있었을까 싶을 정도로 많은 업적을 남긴 큰 명창이다. 특히 근세 판소리 명창들 가운데 그의 영향력과 무게는 단연 으뜸이다.
그렇다면 과연 무엇이 그토록 대단하단 말인가, 송만갑의 위대함은 무엇인가? 송만갑! 그를 주목하고 경이롭게 보는 까닭은 끊임없이 새로움을 찾고 만들어냈고 또 창조하는 것마다 하나같이 흠을 잡을 수 없을 만큼 높은 수준을 보여줬다는 사실이다.
기존의 것과 조금이라도 다른, 그러면서도 완성도 높은 소리를 창조하는 것이 명창들의 성취감이고 그 색다른 소리에 열광하는 게 귀명창들의 기쁨이라면 송만갑은 단연 국창으로 추앙받을 만하다.
송만갑의 1913년 녹음부터 1934년 그의 마지막 유성기음반에 이르기까지 일관되게 나타나는 돋보이는 면모는 한결같이 창의적인 소리를 했다는 점이다. 그러면서도 아주 지극히 시대 상황에 맞추려고 노력했다는 점이다.
그 대표적인 사례가 바로 송만갑이 세차례 녹음을 남긴 단가 <진국명산> 유성기음반들이다. 이 단가는 송만갑이 평소 즐겨 부른 단가였기에 시대별로 유성기음반에도 여러번 담길 수가 있었다. 1913년, 1930년, 1934년에 송만갑이 이 단가를 녹음했고 각기 곡조와 창법을 조금씩 달리해서 불렀다. 이걸 들으면 이게 좋고 저걸 들으면 또 저게 좋고 어느 것 하나 손색이 없고 경이로운 기량을 들려준다.
이 세가지 녹음 가운데 물론 1913년 녹음이 가장 목이 우렁차고 고음의 힘이 좋다. 허나 1930년, 1934년 녹음 또한 그때 한국 사람의 평균 수명에 견주어 볼 때 당시 극노인으로 인식된 60대 후반의 성악가라고는 도저히 믿기 어려울 만큼 기적적인 수준의 고음을 들려준다.
그리고 송만갑이 1913년에 취입한 판소리 춘향가 중 <십장가> 유성기음반을 들어보면 이는 한면에 3분 정도밖에 담을 수 없는 음반의 녹음 시간 제약 때문에 음반 양쪽면, 그러니까 6분 정도에 그 긴 <십장가> 대목을 불러야 했으므로 중간중간 사설을 생략하고 매우 압축해서 불렀음을 알 수 있는데 그 즉흥적인 편집, 편곡 능력이 매우 놀랍다.
이 녹음에서 송만갑은 본래부터 <십장가>가 그렇게 짧았던 것처럼 아무렇지 않게, 전혀 어색하지 않고 아주 능숙하게 <십장가>를 줄여서 불렀다. 이는 취입 전 미리 별다른 준비도 특별히 없이 즉흥적으로 편곡하여 부른 것으로 보이기 때문에 그의 뛰어난 공력, 자신만만함이 느껴지며 이런 점에서 안좋은 여건이 주어져도 불평하지 않고 늘 최상의 소리를 들려주는 진정한 대가의 면모를 엿볼 수 있다.
판소리 고법 인간문화재 김명환, 송만갑의 수제자 김연수(여자) 등의 증언에 의하면 송만갑이 말년에 평상시 말을 할 때는 목이 콱 잠겨 있다가도 소리만 하면 젊은 여자도 따라하기 어려울 만큼 고음이 기가 막히게 잘 나왔다고 하는데 바로 그러한 송만갑의 특출난 면모가 유성기음반에 실증자료로서 남아있는 것이다.
아주 오래전 명창들에 대한 평가 기준은 대체로 아주 멀리까지 소리가 들렸다든가, 매우 크고 매서운 호랑이 성음을 냈다든가, 우렁찬 소리 진동으로 인해 방안의 문고리가 흔들렸다든가, 폭포수 소리를 뚫고 힘차게 질렀다든가 하는 부분에 초점이 많이 맞추어졌다.
마이크나 스피커 같은 시설이 없던 옛날에는 소리를 멀리까지 힘차게 내질러야 했기 때문에 잔기교는 부리기 힘들었을 것이다. 그래서 그 옛날 호걸제나 덜렁제와 같이 힘차게 질러대는 소리가 나왔을 것이고 그런 소리제가 야외 소리판에서 인기를 끌었을 것이다.
따라서 옛 명창들은 붙임새나 장단 공부보다는 소리를 우렁차게 내지를 수 있는 실력을 배양하는 데 가장 주력했을 것이다. “권오성의 원담소리, 방덕희의 우레목통, 조관국의 한거성”이라고 한 『게우사』의 기록과 “모흥갑의 덜미소리는 십리 밖까지 들렸다”는 『조선창극사』의 기록이 그런 사실을 간접적으로 시사하고 있다.
근대 명창들까지 구사, 존재했던 통성이라는 것이 결국 그러한 점과 맥을 같이 한다. 김명환이 증언한 이날치 소리가 어디까지 들렸다, 송만갑이 소리하고 나면 천장에서 먼지가 다 떨어졌다, 장판개가 소리를 하면 방안의 문고리가 흔들렸다는 것도 바로 그러한 맥락에서 이해되어야 할 것이다.
정노식은 『조선창극사』에서 고제 명창 권삼득의 소리를 일러 “곡조가 단순하고 그 제작이 그리 출중한 것이 없으나 세마치 장단으로 일호차착이 없이 소리 한 바탕을 마치는 것이 타인의 미치지 못할 점”이라고 했다. 김명환은 전도성과 이선유의 옛 동편제 소리에 대해 다음과 같이 말했다.
“전도성 씨 소리는 우리는 재미없어요. 이선유 목에서는 무엇이 나올 중 알았지마는 한달 이상 별 조가 없어. 모흥갑 더늠이라구 허는디 별 것이 아니드란 말이여.”(김명환 구술, 『내 북에 앵길 소리가 없어요』 서울:뿌리깊은나무, 1991년)
정노식과 김명환의 말을 종합해 보면 옛 명창들은 우렁찬 소리를 내기 위해 발성 연습에 주로 공력을 들인 만큼 잔기교는 거의 부리지 않고 담백하게 소리를 했다는 것을 감지할 수 있다.
오늘날의 마이크와 같은 구실을 하는 나팔통에다 입을 대고 소리를 질러서 그 진동에 따라 유성기음반을 취입하는 방식의 초창기 기계식 녹음 시대까지만 해도 취입 기술상의 한계 때문에 송만갑과 같이 고음과 통성을 위주로 우렁차게 지르는 소리가 초기 음반에는 효과적으로 잘 담길 수가 있었고 그 당시 애호가들 또한 그런 소리를 많이 선호했다.
우리나라의 경우 1907년부터 1926년까지 기계식 녹음 방식에 의해 유성기음반이 취입되었는데 이 시대에 송만갑은 40대 초반부터 60대 초반에 이르는 나이로서 본인이 가장 힘있고 웅장하게 소리를 낼 수 있는 시기였으므로 당시 그의 소리는 기계식 녹음에도 적합했고 또 고음과 통성을 위주로 우렁차게 하는 소리를 선호한 전통사회의 미적 관점에도 가까웠다.
그러던 것이 기계식 녹음의 한계를 뛰어 넘는, 매우 획기적인 전기식 녹음 기술이 1928년 이후 우리나라에서 시도되면서 미세한 숨소리, 아주 극히 작은 음까지도 녹음기술이 많이 감지해 낼 수 있게 되었다.
그러자 정정렬과 같이 중,저음 위주로 소리를 끌고 나가면서 미묘하고도 섬세한 붙임새를 아주 복잡하게 구사하는 소리, 결코 우렁차지 않아도 은은하고 서정적인 소리가 큰 각광을 받게 된다. 이는 판소리 역사상 음악 측면을 가장 크게 바꾸어 놓은 대사건이었다고 할 수 있다.
정정렬에 의해 기존의 고(古)서편제와는 사뭇 다른 이른바 신(新)서편제가 등장하여 많은 인기를 끌었는데 녹음과 방송 기술의 발달이 그 견인차 구실을 하였다고 해도 과언이 아니다.
만일 극장식 무대가 등장하지 않고 전통적인 야외 무대 위주로 판소리가 공연되었다든지, 음반 취입 기술이 계속해서 기계식 녹음에만 머물러 있었다든지 했다면 작은 공간에서 가까이 귀를 대고 들어야 깊은 맛을 확실히 잡아낼 수 있는 정정렬의 방안 소리는 널리 퍼지지 못했을 것이다.
이러한 현상은 판소리 전반에 영향을 주어 대체적으로 짧은 한마디, 한 장단 안에서도 많은 기교를 표현해 내고자 했고 또 무대, 녹음, 방송 등 기술의 발달로 그 복잡하고도 섬세한 음악 기교가 대중에게 효과적으로 잘 전달되었다.
그리하여 전통사회에서는 판소리 한바탕을 염두에 두고, 혹은 토막소리라 할지라도 장시간 소리해 나가는 전체 흐름, 큰 골격과 한판을 염두에 두고 굵고 큰 선을 그리며 소리를 짜나갔지만 시간 제약이 뒤따르는 유성기음반이나 방송의 등장, 특히 전기식 녹음 출현 이후에는 차츰 한 장단, 한 소절 안에서도 많은 걸 담아내려고 하고 대중에게 좀 더 자극적으로 자신을 드러내려고 하게 된다. 자연히 투박하고 굵은 선보다는 부드럽고 가는, 화려한 기교들이 많이 늘어나게 되었다.
송만갑이 말년으로 갈수록 그의 판소리 곡조가 통속화되고 고음과 통성이 약해지고 아주 치밀한 기교와 섬세한 음색 표현으로 가는 점도 바로 이러한 시대 흐름 때문이라고 생각된다. 아니, 송만갑이 정정렬과 더불어 그런 변화의 흐름을 가장 주도한 명창이라고 보아야 할 것이다.
그 흐름은 지금까지 멈추지 않고 계속되어 오늘날은 단가 한곡이면 더 보여줄 것도 없고 더 들을 것도 없다는 탄식이 나올 만큼 단가 한마디 안에서도 무척 화려하고 다채로운 기교가 이어지고 어떤 경우에는 그 도가 지나쳐 현기증이 일어날 만큼 짧은 곡 안에서도 너무 많은 걸 담아내려고 과욕을 부리는 경향까지 있다.
박록주 명창이 생전에 소리를 너무 많이 만들려고 하지 말라고 후학들에게 던진 말은 바로 그러한 시대 흐름에 대한 염려였을 것이고 그 걱정이 박록주 사후 지금 현실로 나타나는 것이 아닌가 한다.
암튼 20세기 전반기 송만갑은 시대에 맞게 개량한 소리로 파란을 일으켰고 박봉래 형제들, 김정문, 박중근, 김록주(김해), 김연수(여자) 등 송만갑의 제자들 거의 대부분이 그런 유행과 변화에 모두 뒤따라갔고 그리하여 송만갑의 신(新)동편제는 근대 판소리사의 큰 물줄기를 형성하였다.
20세기 전반기 송만갑이 내놓은 신(新)동편제는 발표 당시 최신식이었고 신선함 그 자체였던 것이다. 그리고 송만갑 타계 후 지금까지도 그 소리를 뛰어넘는 신식 소리는 나오지 않고 있다. 즉, 동편제 판소리는 송만갑을 끝으로 신곡 발표가 중단됐다고 해도 과언이 아니다.
2003년12월29일
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| 2004-07-10 |
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