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* 이는 노재명 저서 [판소리 명창 성우향](경기 고양:지구레코드, 성우향 흥보가 CD음반 부록 서적, 지구레코드 JCDS-0697~0698, 2CD 1책 박스물, 1998년 12월 제작) 45~73쪽에 실린 글의 초고입니다.
* 상기 사진: 국악음반박물관 소장 자료(성우향 소장 사진 복사본 제공). 20대 때 성우향 명창의 모습.
판소리 명창 성우향 심청가
글/노재명(국악음반박물관 관장)
- ‘성우향 심청가’ 1976년 공연실황 음반(지구레코드 JCDS-0654~0657, 4CD, 1998) 심청가 전바탕 녹음의 해설과 사설
정응민이 가장 정성껏 가꾸었던 소리는 춘향가와 심청가다. 성우향도 춘향가와 심청가, 두 바탕을 가장 먼저 세상에 발표했다. 그 중에서도 성우향은 심청가를 가장 먼저 완창 발표했다.(1972년)
1972년에 성우향이 심청가를 완창할 때는 공연 전날 부부간에 다툼이 있었고 연습을 무리하게 하여 목이 잘 터지지 않았다 한다. 그래서 그의 심청가 음반을 기획하면서 1972년 심청가 공연 녹음을 쓰지 않고 1976년 녹음으로 음반을 제작하였다.
성우향이 부르는 심청가의 원류는 박유전으로 알려져 있다. 정노식이 쓴 [조선창극사](조선일보사, 1940)에 의하면, 박유전은 조선 말기에 전북 순창에서 태어나 전남 보성군 강산리로 이사하여 살았고 그는 서편제의 시조이며 그의 특조를 거주지를 표준하여 ‘강산조’라고 칭한다고 하였다. 그리고 박유전은 <새타령>, 춘향가 중 <이별가>, 적벽가에 장기가 있었는데, 정노식은 그 가운데 <이별가>를 박유전의 더늠으로 선정하여 [조선창극사]에 <이별가> 사설을 기록해 놓았다.
김창룡이 1931년에 일본 콜럼비아 음반회사에서 취입한 춘향가 중 <이별가> 유성기음반(Columbia 40279-B, 엘지미디어 LGM-AK002 CD로 복각됨)을 들어보면 “강산 박유전씨 박선생 제였다”라는 육성 녹음이 담겨있다. 그리고 이 유성기음반이 발매될 당시 배포된 광고 책자와 신문 광고에도 ‘名唱制 離別歌(朴有全制) 金昌龍’이라고 기록되어 있다. 이와 같은 김창룡의 증언과 문헌기록에 의하면 “여보 도련님~”으로 시작되는 <이별가>가 박유전의 더늠임을 알 수 있다.
[조선창극사]에는 그의 이름이 ‘朴裕全’으로, 김창룡이 취입한 유성기음반, 그리고 그 음반 광고가 실린 책자와 신문 광고란에는 ‘朴有全’으로 기록되어 있다.
김창룡이 박유전제라고 하며 녹음한 <이별가>는 모흥갑 제로 알려져 있으며 김창룡의 녹음을 들어보아도 곡조가 모흥갑의 강산제이다. 이화중선도 이 대목을 유성기음반에 취입하면서 “이건 모 동지(同知) 제올시다”라고 하여 모흥갑의 더늠임을 밝혔다.(Taihei C8267-A) 그런데 이상하게 김창룡은 이 <이별가>를 취입하면서 박유전제라 하였다.
[조선창극사]에 의하면, 모흥갑(牟興甲)은 경기도 사람으로 적벽가에 장기가 있었고 “여보 도련님 날 데려 가오~”로 시작되는 <이별가>가 모흥갑의 강산제 더늠이라고 하였다. 이 <이별가>는 모흥갑이 전치(前齒) 몰락의 순음(脣音)으로 불러서 유명해졌다는 일화까지 전해진다.
지금까지 사람들은 모흥갑과 박유전의 소리제를 모두 강산제라 불러 왔다. 사람들은 모흥갑과 박유전의 소리제를 구별하기 위해 모흥갑의 제를 ‘동(東) 강산제’, 박유전의 제를 ‘서(西) 강산제’라 칭하기도 했다. 강산제 <이별가>는 경드름으로 불리워진다. 경드름이란 경기지역의 향토음악이 판소리에 도입된 곡조를 말하는데 경드름은 음악 특징에 따라 경드름, 반 경드름, 동 강산제로 세분된다.
모흥갑은 박유전의 스승 나이 정도되는 선배이므로 박유전이 모흥갑에게 <이별가>를 가르쳤을리 없다. 반대로 모흥갑이 박유전에게 <이별가>를 가르쳤거나 영향을 주었을 가능성은 높다. 전남 보성에 세워진 박유전 소리비에도 박유전이 모흥갑에게 소리를 배운 것으로 기록되어 있다. 따라서 박유전이 모흥갑의 강산제를 이어 받았기 때문에 박유전의 소리제를 강산제라 하게 된 것이며, 이러한 유래를 밝히는 데 있어서 김창룡의 <이별가> 녹음은 귀중한 증거 자료가 되고 있다.
박유전의 소리제 중에서 오늘날까지 전승되어 그 뿌리가 굵게 살아남아 있는 것은 심청가이다. 박유전의 심청가는 박유전-정재근-정응민으로 이어져 오늘날 보성소리 심청가로 자리잡았다. 그 만큼 박유전의 소리제 중에서 심청가는 탁월한 소리제로 인정받고 전승되어 왔음을 알 수 있다.
정응민의 보성소리 심청가 외에 송만갑제 심청가는 박봉술, 박록주를 끝으로 거의 전승이 끊어졌다. 송만갑의 동편제 심청가는 송만갑, 송기덕, 김록주, 박봉술, 박록주가 그 일부를 녹음으로 남긴 바 있다. 그리고 이동백, 김창룡, 심정순, 방진관의 중고제와 이선유, 조학진의 동편제, 그리고 정정렬의 서편제 심청가 역시 전승이 끊어졌는데 그 일부가 녹음으로 남아있다. 오늘날 주로 불리는 심청가는 정응민, 한애순, 김소희, 김연수, 한승호, 박동진의 심청가이다.
정응민의 보성소리는 중후하고 기품있는 소리로 짜여져 있다. 춘향과 이도령이 몰래 사랑을 나누는 것이 아니라 춘향모의 허락을 받고 나서 화촉을 밝힌다든가, 특히 춘향이가 오리정에 이별하러 나가서 여러 사람이 보는 앞에서 통곡하는 것은 요조숙녀로서 옳지 않다 하여 오리정으로 전송가지 않고 춘향집 담장 안에서 이별하는 것으로 소리를 짜고, 웅장하고 기품있는 성음으로 부르는 것 등이 보성소리의 특징이다. 보성소리가 기품있는 쪽으로 발달된 이유는 그 소리제의 뿌리가 되는 박유전, 김세종, 정재근, 김찬업, 그리고 그 소리제의 전승자들인 정응민, 정권진이 공통적으로 지녔던 의젓한 성품에서 비롯된 것이라 하겠다. 그들의 그러한 성품은 [조선창극사]에 일부 나타나 있고 정응민과 정권진의 제자들이 증언하고 있다.
정응민이 흥보가를 재담소리라 하여 부르지 않았던 것도 바로 그러한 데 이유가 있고 보성소리 수궁가에 <상좌다툼>이 없는 것 또한 그러한 이유에서다. 그리고 보성소리 춘향가의 경우에는 다른 바디에 없는 <춘향모 탄식>, <이별가 초두:그 때에 향단이>, <이 돈이 웬 돈인가>, <돈타령>, <춘향이 다짐 받는 데>, <어사또 밥 먹는 데>가 들어있고 다른 바디에는 있는 <이몽룡이 동헌에 들리는 데>, <도련님 먼저 오르시오>, <음식 차림>, <백구타령>, <어사 술상>이 보성소리에는 없다.
보성소리는 심청가의 경우에도 다른 바디와 확연하게 구별되는 특징이 있다. 보성소리 심청가에는 다른 심청가 바디에 없는 <장승상댁에서 늦게 도착한 심청이를 심봉사가 원망하는 데>, <수궁에서 곽씨 부인이 옥진 부인이 되어 심청을 만나는 데>, <심청이 장승상댁 부인께 하직하는데>, <심봉사 안씨 맹인 만나는 데>, <황성에서 어전 사령 나가는 데>가 들어있고 다른 바디에 있는 <선인들이 닻 감는 데>, <뺑덕 어미가 황성 안가겠다고 앙탈하는 데>가 보성소리에는 없다.
보성소리는 고제이면서도 현대 감각을 지녔다. 가사가 간략하게 압축되어 있고 가법이 정대하고 진중하며 우조와 계면조가 적절하게 들어있어서 음양의 조화가 절묘하다. 보성소리는 이러한 돋보이는 우수성이 있어서 여러 판소리 유파 가운데 예술성을 가장 높게 인정받고 있다. 그리고 보성소리는 그러한 우수성을 지닌 만큼 부르기가 무척 어렵다. 그렇기 때문에 보성소리를 잘 부르면 그 이상 멋있게 들리는 소리가 없지만 소리를 잘 못하는 이가 부르면 또 그만큼 촌스럽게 들리는 소리가 없다.
옛 명창들이 이르기를 “판소리는 한 바디를 기둥삼아 불러야 한다. 왜냐하면 판소리 한 바탕에는 오미(五味), 즉 맵고 짜고 시고 쓰고 단 맛이 골고루 배열되어 있는데 여러 바디의 좋은 것만 따다가 조각보같이 짜맞추면 단맛만 있고 오미가 결여되어 판소리의 원리가 깨지게 된다”고 하였다. 성우향의 보성소리 심청가는 오미가 골고루 배열된 바탕소리로서 이 시대 우리에게 매력적인 소리로 자리매김 되어 있다.
본 음반에 담긴 성우향의 20여년 전 성음은 무척 호소력이 있다. “판소리는 성음 놀음이다”라는 박록주의 말을 실감나게 한다. 노숙해진 성우향, 수리성으로 걸쭉하고 구성지게 뽑아내는 지금의 성우향 보다는 미완의 청순함이 느껴지는 20여년 전의 성우향, 고운 목으로 소리를 들고 나가던 40대 때의 성우향에게 점수를 더 주고 싶다. 성우향이 한때 박초월 문하에서 소리를 익힌 바가 있어, 성우향의 소리를 들어보면 간혹 박초월이 쓰던 성음이 나와서 특이한 맛을 내기도 한다.
요즘 흔히 말하는 완창 판소리를 예전에는 바탕소리라 했고 한 대목만 토막으로 떼서 부르는 것을 토막소리라 했다. 판소리 발생 초기에는 사람들에게 흥미있는 이야기거리로서 판소리를 들려주어야 했기 때문에 주로 바탕소리로 공연되었을 것이다. 그러다가 언제부터인가 판소리의 이야기 내용을 대부분의 사람들이 알게 된 후로는 이야기 전개 위주가 아닌 음악을 아름답게 꾸미는 데 신경을 써서 소리를 짜고 음악적으로 뛰어난 명대목들을 토막소리로 부르는 것이 유행했을 것으로 짐작된다. 특히 일제 때부터 1960년대까지는 토막소리가 크게 유행했다. 일제 때 토막소리가 유행한데다 1장에 6~7분 정도의 토막소리밖에 들어가지 않는 유성기음반 문화의 영향 탓도 있었다. 그러다가 1968년부터 1970년대에 박동진이 해마다 판소리를 완창하여 관심을 끌었고 완창 판소리 붐을 일으켰다. 그런 붐을 타고 1973년 10월에는 뿌리깊은나무 판소리 감상회라는 무대가 생겨났고 김연수, 박봉술, 정권진, 한승호, 강도근, 성우향, 조상현, 최승희, 오정숙, 박초선, 성창순 등 여러 명창들이 완창 공연을 하였다. 이 음반은 완창 붐이 일어난 1960년대 후반~1970년대의 소리판 분위기를 알 수 있는 자료가 된다.
요즘 완창 판소리 공연을 보러가면 관중이 지나치게 박수를 치는 경향이 있다. 어떤 경우에는 소리꾼이 소리를 하고 있는 도중에 큰 박수 소리가 나와서 소리꾼의 창이 들리지 않으며 소리의 흐름이 끊어지는 경우도 있다. 그런데 본 음반에 담긴 실황 녹음에서는 공연이 시작될 때만 박수 소리가 들리고 공연 중에는 관중이 박수를 치지 않고 추임새로 감동과 격려의 표시를 한다. 20년 전과 오늘날의 판소리 공연장 분위기를 비교해 보면 변모된 점이 있음을 알 수 있다.
이 실황 녹음은 릴테입 6개에 7½ 1PS, 모노(Mono 2tracks)로 4시간 20분 가량 녹음되어 있다. 공연 때 시간 관계상 또는 가사를 잊어서 중간중간에 사설을 건너 띄고 부르지 않은 부분이 몇 군데 있다.
본 음반에 수록된 1976년 성우향 심청가 발표회에 관한 문헌기록은 거의 남아있지 않다. 그래서 정확하게 어떤 장소에서 공연되었는지, 공연 날짜는 언제였는지 등 자세한 내력을 알기 어렵다. 성우향 명창 자신도 1976년에 공연했다는 기억만 가지고 있을 뿐이다. 다만 녹음 중에 무척 덥다는 아니리가 있는 것으로 봐서 한여름에 치루어진 공연인 것으로 보인다. 1976년 당시 성우향이 심청가를 공연할 때 고수는 김명환과 김동준이 맡았다. 초입부터 <심봉사 젖 빌러 다니는 데>는 김동준이, <심청이 동냥하는 데>부터 끝까지는 김명환이 북반주를 맡았다. 그 공연 실황 녹음이 담긴 릴테입을 들어보면 성우향이 하루에 전부 완창하지 않고 일주일에 한차례 한달 동안 네번에 걸쳐서 한회에 대략 한시간씩 발표했음을 알 수 있다. 성우향은 그 공연을 시작할 때마다 매번 단가를 불렀는데 당시 부른 단가는 순서대로 <철인가>, <진국명산>, <강상풍월>, <진국명산>이다. 이처럼 <진국명산>은 그 공연 당시 두 번 불렀는데 본 음반에는 그중 처음에 녹음된 것을 수록하였다. 1970년대 국내 공연 실황 녹음으로는 음질이 양호한 편이다.
여러 사람이 정응민 명창의 판소리를 배웠지만 성우향이 보성소리를 가장 많이 배웠고 보성소리를 가장 온전하게 구사하는 명창으로 꼽힌다. 성우향 명창은 이러한 뛰어난 기량을 인정받아서 인간문화재 후보로 지정되었고 수많은 판소리 학도들이 성우향 명창의 문하에 모여들고 있다. 요즘 판소리 명창 가운데 성우향 명창은 제자를 가장 많이 배출한 이로 꼽힌다. 성우향 명창은 그릇이 큰 판소리를 구사하고 있는 만큼이나, 많은 제자를 거느리고 있는 만큼이나 거인다운 인품을 지녔다. 늘 밝은 웃음과 인정을 잃지 않기 때문에 그의 주변에는 늘 제자와 귀명창들의 발길이 끊이지 않는다.
성우향 명창은 지금도 틈만 나면 산속에 들어가서 백일 공부를 한다. 그런 변함 없는 열정이 있었기에 그는 대명창이 되었다. 이 시대에 성우향 명창과 같은 대가를 만날 수 있다는 것은 모든 판소리 애호가들에게 큰 행운이 아닐 수 없다. 이 음반은 바로 그 대명창의 커다란 발자취 가운데 일부나마 기록으로 남기고자 하는 뜻에서 기획되었다. 이 녹음집은 지금까지 나온 심청가 완창 음반 가운데 정권진, 김소희, 한애순, 조상현의 것과 더불어 가장 명반으로 평가된다.
보성소리는 1970년대 판소리 황금기의 중심에 있었고 요즘 정치계에서 유행하는 말처럼 ‘준비된’ 판소리였으며 당시 보성소리엔 성우향이라는 ‘준비된’ 명창이 있었다. 이 음반은 왜 성우향을 그토록 목놓아 외치는지를 극명하게 나타내 주는 그의 명함과 같다 하겠다.(이하 생략)
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| 2007-05-19 |
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