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* 이는 월간지 [엔터테이너 1996년 9월호 통권4호](서울:삼성영상사업단) 1쪽에 실린 글의 초고입니다.
창작국악의 현주소
글/노재명(국악음반박물관 관장)
근래에 들어 국악에 대한 관심이 고조되고 있다. 그러나 국악에 익숙하지 않은 현대인이 마음같이 국악에 쉽게 다가가지 못한다.
그래서 많은 음악인들이 보다 쉽게 국악과 친숙해질 수 있도록 하기 위해 국악과 양악을 접목시키고, 쉬운 노랫말을 지어서 국악의 선율 위에 얹어 부르기도 하고 양악기로 국악을 연주하는 등 다각도로 국악의 새 방향을 제시하고 있다. 이렇듯 국악의 사용 범위를 넓히면서 국악을 염두에 두고 시도된 모든 음악이 근대 창작국악의 범주 안에 포함된다.
창작국악은 그 창작 과정으로 볼 때 크게 세가지로 분류할 수 있다. 국악어법을 토대로 해서 새로 창작된 경우, 기존의 국악이 연주방법에 있어 다르게 편곡되어 연주된 경우, 국악과 양악이 섞여 작곡된 경우가 바로 그것이다.
국악어법을 토대로 해서 새로 창작된 대표적인 근대 국악으로는 산조, 신작 판소리, 신민요를 꼽을 수 있다. 기존의 국악이 연주방법에 있어 다르게 편곡되어 연주된 경우는 다시 세가지로 분류해볼 수 있다.
국악기 편성을 달리해서 기존의 국악을 연주한 경우, 양악기로 연주한 경우, 국악기와 양악기로 합주한 경우가 바로 그것이다. 농악에서 꽹과리, 장고, 징, 북 하나씩만 가져다 편성한 사물놀이가 첫번째의 경우에 해당되고 한수동의 바이올린산조가 두번째의 경우에 해당된다. 그리고 김석출 등의 국악인과 사이토오데쯔 등의 일본 재즈 연주자들이 연주한 <살풀이 구음>이 세번째 경우에 해당된다.
국악어법과 양악어법이 섞여 작곡된 경우로는 황병기의 <미궁>, 김영동의 <아마존>과 같은 작품을 들 수 있다.
근대 창작국악을 이끌어 나간 이들 중 그 활동이 돋보이는 개척자로는 국악 분야에서는 창작 판소리의 대가 정정렬을 꼽을 수 있고 양악 분야에서는 김순남과 안기영을 꼽을 수 있다.
이들 이후로는 김희조, 이해식, 김기수, 이강덕, 이성천, 김용진, 김달성, 황병기, 백병동, 이건용, 장덕산, 정대석, 황의종, 백대웅, 전인평, 채치성, 이병욱, 조광재, 김진희, 김영동, 박범훈 등의 음악가들이 활발한 창작 활동을 했다.
이들의 작품은 주로 국악어법과 양악어법이 섞여 작곡된 경우가 많다. 그리고 이들의 작품세계를 표현하기에 걸맞는 연주단이 많이 생겨났는데 국립국악원 연주단, 서울시립국악관현악단, KBS국악관현악단, 부산시립국악관현악단, 국립국악관현악단 등이 바로 그것이다. 이들 연주단은 모두 서양의 관현악단 형태로 편성된 것이다.
국립국악원에 의해 1962년부터 1968년까지 치루어진 ‘신국악 작품 공모'는 창작국악 작곡가들의 등용문이었다. 그리고 1991년부터 치루어진 한, 중, 일 민족음악 연주회는 한국전통음악의 새로운 가능성을 보여준 뜻깊은 무대였다.
한편 어울림, 슬기둥 등 실내국악연주단의 활동과 사물놀이패의 국악 대중화 노력도 요즘 두드러진다. 대중음악인 가운데는 신중현, 송창식, 김태곤, 강태환, 이동기, 길옥윤, 정태춘, 최구희, 이중산, 김도균, 김수철 등이 국악을 염두에 둔 창작음악을 선보인 바 있다.
근래에 많은 음악가들이 국악의 보존과 현대화를 위해서 애쓰고 있지만 그 노력 만큼 큰 성과를 거두지 못하고 있다. 국악이 소수 특정인의 음악이 아닌 대다수 국민의 음악으로 남기 위해서는, 그리고 국악의 현대화를 위해서는 음악인뿐 아니라 우리 사회 모두가 노력해야만 한다. 국악이 우리 사회의 보편적인 음악 정서로 자리잡을 때 비로소 국악의 보존과 현대화는 이루어질 수 있을 것이다.
일제 때 홍재유(양금), 김상기(단소), 홍난파(바이올린)가 취입한 정악 합주 음반, 그리고 김갑자(가야금병창)와 김갑순(바이올린)의 협연 음반, 김계선(대금), 김옥엽(장고), 전기현(바이올린)의 협연 음반은 요즘 우리가 고민하고 있는 국악의 보존과 현대화, 양악의 한국적 수용 문제에 대해 명쾌한 답을 던져주고 있다.
그 유성기음반들을 들어보면 마치 국악기인 듯한 느낌을 주는 양악기 반주가 충격을 준다. 당시는 보편적인 음악 정서가 국악이었기 때문에 서양음악을 전공했다 하더라도, 양악기로도 국악 맛을 낼 수 있었던 것이다.
이처럼 이땅에는 바이올린을 연주해도 해금처럼 시김새를 넣어가며 연주했던, 그렇게 밖에는 안되는 음악인들이 있었다. 그것이 우리의 몸짓이었다.
그런 우리다운 몸짓을 되찾기 위해서는 음악인뿐 아니라 우리 사회 모두가 국악에 관심을 갖고 국악이 우리의 보편적인 음악 정서로 자리잡게 해야 한다.
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| 2006-08-04 |
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